诗意民族的诗意表达

发布时间：2015-07-17 22:03:45 浏览数：4502 来源：矿山公园

在我的印象中，中国的舞台艺术长期以来都被一定的规范和模式所限定，像工业程序一样严谨，最后堕落成了各种节目的组合，从中很难看到创作者和表演者的才华。为了讨好观众，现在差不多只剩下了惟一的技俩，就是小品化，就是咯吱你硬让你发笑。还有就是靠大量的资金和人力来堆砌奢华、繁复的场景，营造一种视觉的盛宴。但由于其灵魂是飘散的，缺乏内在的文化涵养和思想高度，最终还是沦落成了国产大片的另一个翻版，看后只会令人倍觉空洞无聊。《阿嘎加依》的独特性就在于它看到了这些流弊，准确定位了它要表达的主旨：诗意民族的诗意表达。
它的制作班底是新疆最具才华的组合，其艺术总监是文学评论家韩子勇，总撰稿是诗人沈苇，音乐总监是作曲家叶林华，总导演是库来西·热介甫。这决定了它的高度，也保证了它最终要呈现的效果。他们采集了哈萨克族散落在阿勒泰各个角落的民歌、习俗、曲调、舞蹈、纹饰和诸多日常生活细节，用歌舞诗的方式，把一个古老草原民族的古老文化立体、绚烂地呈现在了观众面前。这些元素是传统的，但其手法却是现代的。传统与现代在其中相互孕育、繁衍、生长，使这些古老的元素具有了新的生命力，散发出了独特的艺术光华。
对生命的尊重，对爱情的歌颂，对英雄的崇拜，对狂欢的向往，一直是文学艺术致力表达的主题。但要表达好这些生命的形态，把这些主题提升为人类的普遍感受，不但需要才华和激情，更需要勇气和眼光。《阿嘎加依》由《生命达斯坦》、《英雄达斯坦》、《爱情达斯坦》和《狂欢达斯坦》四个部分组成。这四个部分虽然是四个主题，但由于其艺术追求和表达的纯粹，使其内在的诗意和激情贯穿了始终。其中《摇篮曲》、《马蹄舞》、《石人舞》和最后的狂欢场景以及哈萨克音乐元素的弥漫，让人尤为震撼。它的每一个元素对我们来说，都是新鲜的，它的民族特质通过艺术加工，可以触动任何地区、任何民族、任何文化背景的人的心灵。这种追求，使它使它走出阿勒泰，走出新疆，走向任何一个地方表演，也使它具备了成为舞台艺术经典的可能。它利用一种开放的精神，把文化资源转化成了具有感化心灵硬度的“软实力”。它印证了那个伟大的观点：越是民族的，就越是世界的。
这部歌舞诗以诗歌精神来贯穿所有艺术元素，并把诗歌的先锋意识内化到了各个细节之中。这使它具有惟一性。先锋意识在当今的文艺表达中已严重缺失，其原因除了媚俗大众的需求，还有就是作者有意制作一种浅薄的晦涩和玄奥，这使它远离了先锋的真正精神。《阿嘎加依》还有一个高妙之处就是利用先锋的意识，采用既能被精英认可、也能被大众所接受的手段，体现其强烈的象征性：也就是我们对家园的依恋，对我们正在退化的根的寻找，对万物生灵间大爱的传达——而人与自然万物的平等和谐——正是中华民族，也是作为中华民族之一的哈萨克族弥为珍贵的传统意识。在今天，对它意义和价值的挖掘和彰显更具有现实意义。

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